Il master di scrittura creativa 2019 è il percorso didattico e formativo rivolto agli aspiranti autori, agli scrittori già affermati e a tutti coloro che vogliano approfondire o affinare le proprie conoscenze sulle tecniche, gli strumenti e i segreti della narrativa.
Il master, quale percorso cumulativo, include i due corsi dell’agenzia Saper Scrivere dedicati alla scrittura creativa:

• Corso base
• Corso avanzato

Le novità

Alcune delle novità più importanti del MSC 2019.

1. Tra le esercitazioni nuove, ci saranno laboratori di “novelization”: lo studente dovrà scrivere in prosa la scena di un film (che sceglieremo insieme e studieremo insieme), facendo applicazione delle tecniche di narrativa apprese.
2. II. Le prove finali consisteranno nell’elaborazione di racconti, a partire da una serie di elementi eterogenei che saranno forniti nel corso.
3. III. Chi ha già partecipato al precedente “master di scrittura creativa”, ma volesse comunque confrontarsi con queste nuove prove (senza rifare tutto il percorso formativo, ovviamente), potrà iscriversi pagando la differenza di prezzo tra le due quote d’iscrizione.

Programma didattico

LEZIONE 1

• Un corso di scrittura: come, cosa, perché
• Scrittura amatoriale e scrittura professionale
• Talento, tecnica, stile, cuore
• Esercitazione 1: prova d’ingresso

LEZIONE 2

• La sospensione dell’incredulità
• Lo show, don’t tell
• Gli strumenti dello show, don’t tell
• Infodump
• L’incluing, il RUE
• Esercitazione 2
• Esercitazione 3

LEZIONE 3

• La gestione del punto di vista
• Le focalizzazioni
• Autore, narratore e voce narrante
• La diegesi
• Narratore onnisciente e narratore onnipresente
• Il patto con il lettore
• Gli errori più comuni
• Esercitazione 4
• Esercitazione 5
• Esercitazione 6

LEZIONE 4

• L’importanza dei personaggi
• I singoli personaggi
• Il cammino degli eroi
• La scheda dei personaggi
• Le ambientazioni
• Esercitazione 7
• Esercitazione 8
• Esercitazione 9

LEZIONE 5

• L’importanza dei dialoghi
• I dialoghi da un punto vista sostanziale
• Le parole dei personaggi
• Dialogo reale vs dialogo narrativo
• Lo show don’t tell nei dialoghi
• I dialoghi da un punto di vista formale. Punteggiatura e segni di dialogo.
• Esercitazione 10
• Esercitazione 11

LEZIONE 6

• Il cliffhanger
• Il colpo di scena
• Suggerimenti di stile: la “d” eufonica
• Esercitazione 12
• Esercitazione 13

LEZIONE 7

• Le scene collettive
• Il flashback e l’anticipazione
• Show, don’t tell: i personaggi
• Show, don’t tell: i dialoghi
• I sospensivi, come si scrive “eccetera”
• Esercitazione 14
• Esercitazione 15
• Esercitazione 16

LEZIONE 8

• L’idea
• La trama: i differenti schemi
  1. La struttura in tre atti
  2. Le cinque parti di McKee
  3. Il viaggio dell’eroe
• Suggerimenti di stile: i numeri di pagina
• Esercitazione 17
• Esercitazione 18

LEZIONE 9

• Il climax
• La scaletta
• I cliché
• I generi letterari
• Suggerimenti di stile: le parole straniere
• Esercitazione 19
• Esercitazione 20

LEZIONE 10

• I paratesti I: la sinossi
• I paratesti II: la quarta di copertina, la bandella
• I paratesti III: la biografia
• L’importanza dell’editing
• La correzione di bozza
• Esercitazione 21
• Esercitazione 22

SUPER PROVA FINALE